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专辑简介
专辑简介：自中原大地一路向北前行，踏上一块广袤无垠的神秘高原。蓝天白云下，如同连绵起伏的绿毡毯般，向着地平线延伸的边疆草原，是举世闻名的风景画面。追逐呼啸的北风，在壮阔天地间嘶鸣驰骋的骏马，又曾令多少边塞诗人，在古老遥远的时光中，写下震撼人心的苍凉辞韵。蒙古族的先民在这里诞生，并延续着逐水草而居的游牧生活方式。从东北端的呼伦贝尔，到西南侧的阿拉善，星罗棋布的草原、荒漠、高山、湖泊……见证金戈铁马的英雄史诗，传颂世代相承的凄美故事。内蒙古，它是蒙古族人民与自然万物和谐共生的家园，也是每一个向往心灵自由的天涯游子的精神故乡。成群结队的牛羊，奔跑在晨光中生机盎然的草场。南归的鸿雁，穿过暮色中沙尘飞扬的大漠。当月朗星稀的夜晚降临，炽烈摇曳的篝火，在洁白的蒙古包旁被点燃。盛满马奶酒的盅碗，在牧人们的手中被郑重地传递。随之响起的，还有与洒脱动感的踏舞交相辉映的动人琴声，以及回荡在远山的怀抱中的酣畅歌谣。自远古时代以来，在这片拥有壮丽风光的土地上，充满浓厚草原气息的音乐，便是蒙古族人民游牧生活中不可或缺的一部分，是他们豪迈而又深沉多情的民族性格的表达，也是他们面对着北国严酷的自然气候以及命运中的重重苦难时，仍旧坚毅地渴望自由与幸福的心灵慰藉。一曲开阔绵长的长调，自茂盛生长的蒿草深处扑面而来，倾诉对白发苍苍的额吉阿爸的思念。质朴轻快的短调，飞扬在流动的蓝天白云下，对身处远方的恋人，表白炽热而感伤的爱恋情怀。古老而粗粝的呼麦，感恩安身立命的土地，体悟周而复始的长生天与生命的奥秘。雄浑而庄重的潮尔道，献予被视为精神象征的圣主成吉思汗，缅怀这位绝代天骄率领千军万马立下的伟大战绩。一人一琴漂泊四方，落座即唱的乌力格尔，则在由高旷的天空和苍茫的原野所构成的布景中，传唱着数不清的传奇故事。典雅庄重的阿斯尔，带人重回元大都富丽堂皇的宫阁楼宇，感受蒙古族宫廷宴乐的纯正风貌。而点缀在这些多元多彩的歌乐中的马头琴、潮尔、四胡、火不思等传统乐器，则以满载塞外风情的优美乐音，为人们带来辽远悠长的听觉感受。乘上矫健奔行的马儿，在蒙蒙细雨中，掠过风吹草低见牛羊的幽旷山野。拉起醇美的马头琴，在静谧的满天星空下，以深情的弦音送去浮想联翩的梦境。是诗意盎然的草原牧歌，是相隔遥远的恋人之间的深切呼唤，是月夜戍边的苍凉胡笳，是边塞烽烟中擂动的战鼓，是悠悠天地间的壮美传奇。托噶，是流行于锡林郭勒和鄂尔多斯及其他地区的古老的弹拨弦鸣乐器，由于外形和结构与古筝类似，也被称为蒙古筝。其共鸣箱通常用厚桐木版制成，琴身各处镶嵌或描绘着吉祥图案，弦数各异。十二根弦的雅托噶，通常被用于演奏宫廷、庙堂音乐，十根弦的雅托噶则用于为民间的长调、短调音乐伴奏。四胡是一种发源自古代奚琴的蒙古族弓拉弦鸣乐器，在元朝时代就广泛运用在宫廷、祭祀、军乐中。其琴筒通常以红木或紫檀木制成，再蒙以蟒皮和牛皮为面，以细竹系马尾为弓。四胡演奏时的按弦方式与二胡有所不同，还可以用琴弓敲击琴筒来增强节奏，又可分为高音四胡、中音四胡、低音四胡三种，常用于民乐合奏或为蒙古族的说唱、歌舞伴奏。三弦，是一种具有悠久历史的中国传统弹拨乐器。流传于内蒙古地区的三弦，与汉族使用的三弦，在演奏方式上略有区别，通常使用弹棒弹奏，而不是使用佩戴的假指甲弹奏，由此产生了更为浑厚粗犷的音色。制作成员：出品人：丁磊 叶云川音乐资料校对：杨玉成、包青青中文文案：赵子涵英文文案：朱怡雯文案统筹：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金美国黑人妓女操逼
专辑简介: 这张专辑展示了立陶宛作曲家阿尔吉达斯·马丁奈提斯(Algirdas Martinaitis，1950- )的弦乐作品，从他早期的突破性作品《Birds of Eden》(1981年)到最近的《Valse triste》(2020年)，无不展现了这位作曲家广阔的视野。专辑由莫德斯塔斯·巴尔考斯卡斯(Modestas Barkauskas)指挥的圣克里斯托弗室内乐团(St. Christopher Chamber Orchestra)的立陶宛音乐家们演奏，小提琴家鲁塔·利皮纳蒂特和女高音阿斯塔·克里克斯丘纳特领衔。对于波罗的海国家的音乐狂热爱好者来说，阿尔吉达斯·马丁奈提斯以其作品在宁静的美丽和真诚之间翩翩起舞而闻名，但又伴随着一种近乎讽刺的虚无主义，他将这种风格描述为“新动物性”。这种风格很像Henryk Górecki的《circus pieces》，讽刺和颠覆成为音乐创作的核心。他的早期室内乐作品，包括《Birds of Eden》，展示了他独特的声音，并使他与立陶宛的新浪漫主义运动相结合。然而，他从来不想被预测或困在一个习惯的风格中，这促使他的音乐不停地向新的风格转变。《The 3 M'art Comedy Seasons》中有很多音乐参考，尤其是著名的维瓦尔第的《四季》。弦乐和羽管键琴协奏曲《Artizarra》具有一种充满活力和自然的特性，可与巴赫的《多羽管键琴协奏曲》或格莱斯基的《器乐协奏曲》的后乐章相媲美。这张专辑还收录了两首由著名的立陶宛法语诗人奥斯卡·米沃什(1877-1939)作词的最新歌曲。艺术家简介: RŪTA LIPINAITYTĖ 是多个立陶宛和国际小提琴和室内乐比赛的冠军，包括贝尔格莱德国际青年音乐家比赛“Petar Konjovic”的大奖赛冠军。1998年，Rūta Lipinaitytė获得了欧洲雅马哈音乐基金会的奖学金。作为独奏家，她与众多乐团合作，包括德累斯顿、布尔诺、卡塔尔爱乐乐团、克罗地亚广播电视交响乐团、立陶宛国家交响乐团、波罗的海室内乐团、立陶宛室内乐团、莫斯科室内乐团“四季”等。自1998年至2014年以来，Rūta Lipinaitytė便是获得格莱美奖的乐团Kremerata Baltica的成员，该乐团由Gidon Kremer创立并领导。自1995年以来，她与钢琴家Indrė Baikštytė一起组成了“多米诺二重奏”。她经常被邀请作为首席或助理首席，如东西方室内乐团和立陶宛室内乐团的客座首席。2019年她应邀在SWR交响乐团担任助理指挥。2014年、2018年和2020年，她获得了国家艺术家奖学金，2020年获得独奏乐器组的金唱片奖。Asta Krikščiūnaitė，1961年12月24日出生于帕斯瓦利斯，立陶宛女高音歌手。1987年毕业于立陶宛音乐学院。自1987年以来，担任克莱佩达音乐剧院的独奏家。1995年加入立陶宛国家爱乐乐团并受立陶宛国家歌剧院芭蕾舞团的邀请担任独唱家。她与众多室内乐团和交响乐团合作演出，并组织独奏音乐会。她曾在俄罗斯、德国、瑞典、挪威、美国、波兰、法国、爱沙尼亚、白俄罗斯、阿塞拜疆、摩尔多瓦和以色列巡回演出。指挥家简介: 莫德斯塔斯·巴尔考斯卡斯(Modestas Barkauskas)，青年指挥家，1982年生于立陶宛。14岁开始学习音乐，2007年毕业于立陶宛音乐与戏剧学院，获得音乐艺术硕士学位，同时获得合唱指挥专业硕士学位。在校期间，师从Jonas Aleksa教授。毕业后，莫德斯塔斯·巴尔考斯卡斯师从Juozas Domarkas教授学习交响乐和歌剧指挥，2012年毕业，获得交响乐和指挥专业指挥学士学位。莫德斯塔斯·巴尔考斯卡斯是立陶宛国家当今最杰出和最知名的青年指挥家之一。自从2010年，他就应邀频繁指挥立陶宛国家交响乐团、立陶宛国家室内乐团、立陶宛国家歌剧院和芭蕾舞团管弦乐队、考纳斯国立交响乐团等。2008年，莫德斯塔斯·巴尔考斯卡斯上任立陶宛维尔纽斯青年交响乐团艺术总监，他带领该乐团到德国、比利时和波兰演出，并录制了三张CD专辑。莫德斯塔斯·巴尔考斯卡斯还与多位世界著名的演奏家合作过，其中包括钢琴家伊沃·波哥雷里奇和萨克斯演奏家罗贝托·莫里内利。除了指挥，莫德斯塔斯·巴尔考斯卡斯还是立陶宛国家音乐与戏剧学院声乐系的老师。乐团简介: 1994年，在多纳塔斯·卡特库斯教授的倡议下，该乐团以维尔纽斯市的守护神圣克里斯托弗(St. Christopher)的名字命名。在其存在的这些年里，圣克里斯托弗室内乐团以其所涵盖的非凡的音乐风格而闻名。虽然该乐团经常被称为“巴洛克管弦乐队”，但乐团演奏的曲目广泛，以三十多位立陶宛作曲家的作品为特色，从早期音乐到立陶宛音乐学院学生的作品，非立陶宛作曲家的曲目也收录其中。乐团曾在巴黎香榭丽舍剧院、柏林剧院、科隆爱乐厅、圣彼得堡爱乐厅、莫斯科柴可夫斯基音乐厅等著名场所演出。该乐团以大胆创新著称，热衷于扩展其曲目，并不断参与许多原创项目，如爵士乐表演、摇滚歌剧或流行音乐活动。其最轰动的表演之一是在热气球和特拉凯沙坑里的演出，包括在多纳塔斯·卡特库斯(Donatas Katkus)的指挥下，管弦乐队在一个沙子做的舞台上与拖拉机和汽油运输车一起演奏。
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